2023

On the fragile materiality of dust as a metaphor for loss, erosion and collective memory, where almost invisible traces become the last frontier of what exists.

Dust, last frontier

Dust carried by the air settles on the surfaces of every place. The sequences of images show its movement and accumulation, as on a Cartesian plane where one axis is time: the overlapping and settling of debris, incongruities, losses. From the constant erosion of the earth and of bodies comes a minimal materiality which, in its collective substance, cannot be contained.

The absence of dust on a surface where an object once stood represents the reality of that object in its integrity, although it has been moved elsewhere — or has vanished. The presence of dust, on the contrary, represents an infinite, continuous loss, beyond our awareness.

Dust you are and to dust you shall return: thus Genesis speaks of the origin of man, of his substance and of the time of his existence. Amid the dust lies our life, the mystery that surrounds it, the moments that pass unnoticed. Stripped of its individuality, everything takes the form of dust, a metaphor for wear, disintegration, and our own insubstantiality. It moves, passes, covers and marks our passage, like a silent form of collective memory.

Concrete and elusive at the same time, dust consecrates what is no longer there, rebuilding it in the realm of the infrathin: the last spatial frontier of what exists.

Dust, a monad of our subjectivity and the outcome of loss, is sacralized within a minimal templum: an inheritance from the aesthetics of ruins and a reflection on the continuous making and unmaking of memory entrusted to things, reduced to minute forms dancing in a blade of light filtered through a half-closed shutter, yet ready to gather again into a new configuration.

The images of dust are questions about the human perception of reality: they seem to tell us that only from this questioning can the possibility arise for a particle of truth and impersonal beauty to manifest itself within us, beyond the boundaries of the self.

“…io non veggio che di me altro possa avvenire che quello che della minuta polvere avviene, la quale, spirante turbo, o egli di terra non la muove, o se la muove, la porta in alto e spesse volte sopra le teste degli uomini, sopra le corone dei re e degl’imperadori, e talvolta sopra gli alti palagi e sopra le eccelse torri la lascia; delle quali se ella cade, più giù andar non può che il luogo onde levata fu” (Boccaccio, Decameron)

Paolo Parma, 2023

 Polvere, ultima frontiera

La polvere mossa dall’aria si posa sulle superfici di ogni luogo. Le sequenze di immagini ne mostrano il movimento e l’accumulo, come su un piano cartesiano dove un asse è il tempo: sovrapporsi e fermarsi di detriti, incongruità̀, perdite. Dalla costante erosione della terra e dei corpi deriva una materialità̀ minima e, nella sua sostanza collettiva, incoercibile.

L’assenza di polvere su una superficie che prima ospitava un oggetto, rappresenta la realtà dell’oggetto nella sua integrità̀, benché́ spostata altrove – o svanita. La presenza della polvere al contrario rappresenta una perdita infinita, continua, al di là della nostra coscienza.

Polvere sei e in polvere ritornerai, così la Genesi parla dell’origine dell’uomo, della sua sostanza e del tempo del suo esistere. Tra la polvere sta la nostra vita, il mistero che la avvolge, gli attimi che passano inosservati. Spogliata della sua individualità̀, ogni cosa prende la forma di polvere, metafora dell’usura, del disfacimento, della nostra inconsistenza. Essa si muove, passa, ricopre e segna il nostro passaggio, come una forma silenziosa di memoria collettiva. Concreta e sfuggente al contempo, la polvere consacra ciò̀ che non è più̀ riedificandolo nel regno dell’infrasottile: ultima frontiera spaziale dell’esistente.

La polvere, monade della nostra soggettività̀, esito della perdita, è sacralizzata in un templum minimale: eredità dell’estetica delle rovine e riflessione sul continuo farsi e disfarsi della memoria affidata alle cose, ridotta a forme minute che danzano in una lama di luce filtrata da un’imposta socchiusa, eppure pronte ad aggregarsi nuovamente, in un nuovo disegno.

Le immagini della polvere sono domande sulla percezione umana della realtà̀: sembrano dirci che solo da questa interrogazione nasce la possibilità̀ che una particella di verità̀ e di bellezza impersonale si manifesti in noi, oltre i confini dell’Io.

“…io non veggio che di me altro possa avvenire che quello che della minuta polvere avviene, la quale, spirante turbo, o egli di terra non la muove, o se la muove, la porta in alto e spesse volte sopra le teste degli uomini, sopra le corone dei re e degl’imperadori, e talvolta sopra gli alti palagi e sopra le eccelse torri la lascia; delle quali se ella cade, più giù andar non può che il luogo onde levata fu” (Boccaccio, Decameron)

Paolo Parma, 2023

EDITIONS of 3+ 2 a.p. Giclèe prints on cotton paper all made by the author

polvere di via berni

TRIPTYCH #4886, 2023, giclée print on cotton paper, 3 x 40×60 cm, edition of 3 + 2 a.p.

TRIPTYCH #4869, 2023, giclée print on cotton paper, 3 x 60×60 cm, edition of 3 + 2 a.p.

TRIPTYCH #4851, 2023, giclée print on cotton paper, 3 x 60×60 cm, edition of 3 + 2 a.p.

DIPTYCH #5471, 2023, giclée print on cotton paper, 2 x 60×40 cm, edition of 3 + 2 a.p.

LEPORELLI

 Paolo Parma, Dust, Last Frontier fine art photography series, dust as metaphor for loss and memory. 
 Paolo Parma, Dust, Last Frontier fine art photography series, dust as metaphor for loss and memory. 

as leporelli

EXHIBITIONS AND CONTEST

2024 Cosmologie, curator A. Madesani, Spazio21, Lodi, Milano, Italy [invitation] [Cosmologie Exhibition] [site specific installation at Cosmologie exhibition